Henri Matisse

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"Meine reduzierte Linienzeichnung ist die
direkte und reinste Übersetzung meiner Emotion."
Henri Matisse

Ausstellung / Exhibition / Exposición / Exposition

17.06.2009–08.08.2009

Henri Matisse
(Le Cateau-Cambrésis 1869 - 1954 Cimiez)
Arbeiten aus dem graphischen Œuvre und Zeichnungen

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit 96 Seiten, 59 farbigen Abbildungen,
acht Photos von Henri Matisse und einem einführenden Text von Gisela Weskamp-Fischer.
Für den Betrag von Euro 15 senden wir Ihnen den Katalog im Inland gerne zu.

Außerdem haben Sie hier auch die Möglichkeit den
Katalog virtuell durchzublättern (linke Maustaste – online durchblättern oder
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Werke / Works of art / Trabajos / Œuvres d'art

Die Ausstellung enthält neben vier Zeichnungen über 50 verschiedene Beispiele aus dem graphischen Œuvre von Henri Matisse. Sie spannt einen Bogen von den frühen Akt- und Portraitdarstellungen der 1920er Jahre und den unmittelbar danach lithographierten Balletttänzerinnen zu einem Ensemble von elf in der Linie bestechenden, kleinformatigen Radierungen meist weiblicher Akte. Diese sind zwischen 1929 und 1935 in nur ganz geringer Auflage erschienen. Es folgt eine Gruppe der zwischen 1945 und 1951 lithographierten, im Abstraktionsgrad stark fortgeschrittenen Frauenportraits, ergänzt von vier Beispielen der ausdrucksstarken breitrandigen Aquatintaradierungen zum selben Thema.
Zu dieser Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog mit 96 Seiten und meist ganzseitigen Abbildungen der 59 Exponate. Dieser entstand mit freundlicher Unterstützung von Wanda de Guébriant (Archives Matisse) und enthält neben fünf Photos u.a. von Walter Carone und Ina Bandy drei Photos des französischen Photographen Brassaï, welche Matisse beim Zeichnen seiner Modelle in seinem Pariser Atelier in den 1930er Jahren zeigen.

"Was mich am meisten interessiert.
Ist weder das Stillleben noch die Landschaft … es ist die Figur.
Mit der Figur kann ich mein sozusagen religiöses Lebensgefühl
am besten ausdrücken."
Henri Matisse

"Trotzdem glaube ich, dass der wesentliche Ausdruck eines Werks
fast ganz davon abhängt, dass sich das Gefühl des Künstlers ins Werk projiziert;
nach Maßgabe seiner Beziehung zum Modell und nicht nach dessen organisch
genauer Wiedergabe."
Henri Matisse

Text zur Ausstellung aus dem Ausstellungskatalog:
Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis 1869 - 1954 Cimiez)

"Les lignes sont des forces et dans le jeu de ces forces,
dans leur équilibre, réside le secrect de la création."
Henri Matisse (1)

In den letzten Jahren hat die Galerie Boisserée ausgesuchte Originalgraphik aus dem graphischen Œuvre von Sam Francis (2002), Marc Chagall (2003), Georges Braque (2004), Max Ernst (2005), Pablo Picasso und Antoni Tàpies (2006), Joan Miró (2007) und zuletzt, in 2008, von Eduardo Chillida in umfangreichen Einzelausstellungen vorgestellt.
Die nach 2001 zweite Ausstellung mit über 50 Radierungen und Lithographien von Henri Matisse, neben Picasso einem der bedeutendsten Maler des 20. Jahrhunderts, "chef d‘école" der "Fauves", ist wiederum das Resultat einer geduldigen Sammeltätigkeit: Arbeiten aus dem vergleichsweise schmalen graphischen Werk von Matisse sind rar - während Graphik der oben genannten Künstler der Klassischen Moderne häufiger in Ausstellungen und auf Kunstmessen zu finden ist, hat es unseres Wissens in den letzten Jahren weder im deutschen Kunsthandel, noch in namhaften Museen größere Einzelausstellungen zur Graphik von Matisse gegeben. Die mit über 200 Exponaten größte Matisse-Ausstellung in Europa seit den 1980er Jahren, "Henri Matisse – Figur Farbe Raum" (2005 in der K20 Kunstsammlung von Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf) präsentierte zum Beispiel nur 20 graphische Arbeiten.
Der Schwerpunkt unserer Ausstellung liegt bei Arbeiten aus den 1920er und 1930er Jahren, wobei ein Teil der Exponate aus der legendären Kollektion des französischen Graphiksammlers und -connaisseurs Henri M. Petiet (1894-1980) stammt, die untadelige Provenienz belegt jeweils der Sammler-Stempel "H.M.P" (Duthuit 86, 197, 227, 245, 429 und 494) (Kat. Nr. 11, 33, 35, 39, 14, 26). Andere Blätter konnten im Lauf der Jahre aus den Beständen der ehemaligen Galerie Kahnweilers, die schon zu Lebzeiten des Künstlers mit seinem Werk befasst war, erworben werden, vor allem aber hat die Familie Matisse eine Reihe von Arbeiten aus ihren eigenen Beständen zur Verfügung gestellt - soviel zur Entstehungsgeschichte der Ausstellung.

Anmerkungen zum graphischen Werk
Henri Matisse, dessen malerisches, zeichnerisches und bildhauerisches Lebenswerk zu den wichtigsten Manifestationen der Kunst des 20. Jahrhunderts zählt, hat ähnlich wie Picasso ein ungemein vielseitiges und umfassendes Gesamtœuvre hinterlassen: Matisse war Maler und Zeichner, Bildhauer, Bühnenausstatter; er hat Wanddekorationen geschaffen, Villen ausgestaltet, in Vence eine Kapelle (die "Chapelle du Rosaire" – die Rosenkranz-Kapelle der Dominikanerinnen) entworfen, ausgestattet und mit farbigen Glasfenstern bestückt. Außerdem sind die Anfang der 1950er Jahre entstandenen großformatigen "papiers decoupées" (farbige Scherenschnitte wie z.B. die "Nu bleu" von 1952) weithin bekannt geworden.
Aber keine andere Kunstgattung beleuchtet Matisse legendäre Produktivität - bei gleichzeitiger Konzentration auf eng begrenzte Themenkomplexe - treffender als das zeichnerische und druckgraphische Werk des "peintre-graveur": Matisse hat nicht nur Tausende von Zeichnungen hinterlassen, sondern auch rund 800 Druckgraphiken und etwa 40 illustrierte Bücher, hinzu kommen Illustrationen für Zeitschriften, Programmhefte, Bucheinbände. Das 1982 von seiner Tochter Marguerite Matisse-Duthuit und seinem Enkel Claude herausgegebene Werkverzeichnis der Druckgraphik (2) beschreibt rund 800 Arbeiten, Schwerpunkt bilden die zwischen 1903-1948 entstandenen rund 300 Radierungen und die gut 300 Lithographien aus den Jahren 1906-1952; Aquatinten (62), Monotypien (68), Linogravuren (70) und vier Holzschnitte aus der Frühzeit 1906/07 runden die umfassende Arbeit des Graphikers ab.
Matisse' Interesse an graphischen Techniken setzt im Kontext eines langen Künstlerlebens relativ spät ein: Um 1900 - Matisse ist 31 Jahre alt - beginnt er probeweise zu radieren, 1903 erscheinen die ersten Radierungen, gefolgt 1906 von Lithographien und Holzschnitten.
Anders als Picasso oder Max Ernst, die virtuos die technischen Möglichkeiten eines anderen Mediums zur Erweiterung ihrer künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten benutzt haben, verzichtet Matisse bewusst auf die Verwendung und Erprobung neuer Materialien und Techniken - die Arbeit an der Radierplatte oder auf dem Lithostein bleibt für ihn - auch motivisch und stilistisch - immer das Zeichnen seiner bevorzugten Sujets mit anderen Mitteln.
Bemerkenswert ist in diesem Zusammenhang, dass Matisse, der zu den großen Koloristen der Malerei des 20. Jahrhunderts zählt, nur eine einzige farbige Radierung hinterlassen hat - "Marie José en robe jaune" (Duthuit 817), eine Farbaquatinta von 1950.
Auffällig ist außerdem, dass sich seine Beschäftigung mit graphischen Techniken nicht kontinuierlich, sondern mit Unterbrechungen und in größeren Zeitabständen weiterentwickelt: Nach zögerndem Beginn um 1905 nimmt er erst zwischen 1914-20 seine Radiertätigkeit wieder auf (es entstehen fast ausschließlich Porträts von Freunden und Familienmitgliedern), um dann zwischen 1922-30, schon über 60 Jahre alt, in einer sehr intensiven Schaffensperiode weit über 100 Lithographien zu erarbeiten. Nach nur gelegentlicher Beschäftigung mit Graphik nach 1930 widmet er sich in den 1940er und Anfang der 1950er Jahre hauptsächlich seinen zahlreichen Buchillustrationen, wobei das 1947 bei Tériade in Paris erschienene großformatige Mappenwerk "Jazz" zu den wahrscheinlich berühmtesten Künstlerbüchern des 20. Jahrhunderts zählt: Ein vom Text bis zu den 20 Bildtafeln – sämtlich "papiers decoupées" in leuchtenden Farben – vollständig von Matisse gestaltetes Malerbuch, eines seiner schönsten und persönlichsten Werke. (Re-Edition 2009, Hrg. Katrin Wiethege) Anders als Picasso mit seiner 100 Blatt umfassenden "Suite Vollard" oder Chagalls Blattfolgen wie "Daphnis und Chloé", "Zirkus" oder "Odyssée" hat Matisse keine größeren graphischen Zyklen hinterlassen: Sein in der Graphik bevorzugter Themenkreis konzentriert sich im Wesentlichen auf (Frauen)-Porträts und weibliche Aktdarstellungen, während Landschaften, Stillleben und Interieurs, die zentralen Motive seiner Malerei, nur gelegentlich auftauchen.
"Ce qui m'intéresse le plus, ce n'est ni la nature morte, ni le paysage, c'est la figure. C'est elle qui me permet le mieux d´exprimer le sentiment pour ainsi dire religieux que je possede de la vie." (3)
Als lebenslanger souveräner und unersättlicher Zeichner schätzt er schwarze Linien auf weißem Papier als "ein Mittel, Gefühle auszudrücken und seelische Zustände zu beschreiben" - die Durchdringung und Aneignung von Welt geschieht erst durch den Prozess des Zeichnens, die Zeichnung ist für ihn das Resultat einer vom Gefühl geleiteten Wahrnehmung der Dinge, transponiert in die Eleganz und Schönheit der Linie. Für Matisse, der schon früh eine starke Affinität zur islamischen Kunst mit ihrer unperspektivischen Bildgestaltung, ihrer Betonung der Arabeske und des Ornamentalen (aber auch dem Mut zum Dekorativen!) entwickelte, steht die eigene Bildraum- und Bildflächenbehandlung, ja, sein meditativ-dekoratives Verhältnis zum Bildgegenstand ganz unter diesem Zeichen: Das Geschehen entwickelt sich aus der Fläche, wobei Figur und Fläche das gleiche bildnerische Gewicht innerhalb der Gesamtkonzeption haben. Die Zentralperspektive wird durch eine Parallelperspektive ersetzt, die allenfalls durch Überschneidungen die Stellung der Gegenstände im Bildfeld (unten = vorn und nah; oben = hinten und fern) markiert: Figur und Umgebung verbinden sich zu einer bruchlosen Einheit (Duthuit 449) (Kat. Nr. 16). Anders als bei den akademischen Studien der Frühzeit deuten keine schraffierten Schatten Raumtiefe und Plastizität an, Körperlichkeit entsteht allein durch die "Beredsamkeit der gebogenen Linie" (4), durch Silhouettenkurven im ornamental-flächigen Bildraum. Dabei sind die präzisen Konturen, die Schwünge der Linien so virtuos aneinandergefügt, dass das Auge des Betrachters die Bildgegenstände unwillkürlich verschiedenen Tiefenebenen zuordnet. "In der Kunst tritt die Empfindung umso klarer zutage, je einfacher die Mittel sind" - diesen Satz seines Lehrers Gustave Moreau belegen seine meist kleinformatigen Radierungen aus den 1920er Jahren besonders augenfällig: In immer neuen Ansätzen und Varianten konzentriert sich Matisse bei der Darstellung der weiblichen Figur auf eine Zustandsbeschreibung: Die kontemplative Ruhe und sublimierte Sinnlichkeit seiner sitzenden, liegenden oder halb aufgerichteten Modelle, mal dem Betrachter zugewandt (Duthuit 142, 221, 227, 245) (Kat. Nr. 30, 34, 35, 39), mal lesend (Duthuit 126) (Kat. Nr. 29) oder träumend (Duthuit 113, 115, 189, 244) (Kat. Nr. 27, 28, 32, 38), vermittelt allein die auf das Wesentliche reduzierte Linienkonstruktion auf weißer Fläche - Ergebnis eines langen, geduldigen, unermüdlichen Verdichtungs- und Reduktionsprozesses. Neben diesen auf äußerste Kontur reduzierten weiblichen Akten entstehen zur gleichen Zeit aber auch die berühmt gewordenen "Odalisken"- Darstellungen (Duthuit 86, 426, 465, 494) (Kat. Nr. 11, 13, 18, 26): Frauenfiguren, eingebettet in orientalisch anmutende Interieurs - ihre Körperumrisse passen sich den floralen Arabesken der Dekoration an, die kostbaren Stoffe der Kleidung und die vegetabilen Ornamente der Tapisserien gehen ineinander über, Figur und Raum verschmelzen dabei zu einer untrennbaren ornamentalen Gesamtkomposition. Auch auf anderen Arbeiten aus dieser Zeit figuriert Kleidung und Wanddekoration nicht nur als Träger von floralen Motiven, sondern ist auch ein formales Mittel, die Figur in das dekorative Formprinzip von Matisse zu überführen: Die Lithographie "Intérieur, la lecture" von 1925 (Duthuit 457) (Kat. Nr. 17) zeigt eine lesende weibliche Figur, in einem Sessel am Fenster sitzend, neben sich einen Tisch mit Blumen, der mit den üppig-floralen Mustern auf Paravent und Wänden eine Einheit bildet, wobei der Blick aus dem Fenster auf eine ebenso üppige Form - und Farbpalette der Natur verweist – auch dieses kontemplative Blatt ein Beleg für den vom Künstler erstrebten grundlegenden harmonischen Zusammenklang der Dinge.
1927 erscheint in der Pariser Galerie d´Art Contemporain eine Mappe mit dem Titel "Dix danseuses": Sie enthält zehn Lithographien, gedruckt im Atelier Duchâtel in Paris und zeigt jeweils eine Tänzerin im Tutu, in zehn verschiedenen Posen, aber nicht tanzend oder in den klassischen Ballettposen, sondern auf einem Sessel sitzend, einem angedeuteten Sofa liegend, schlafend - sehr konzentriert und atmosphärisch dicht gezeichnet, mit fließenden, weichen Farbvaleurs in grau und schwarz - nicht nur eine Hommage an das Ballett - Matisse hatte schon 1920 für Serge Diaghilevs Ballets russes gearbeitet und die Dekorationen und Kostüme für Strawinskys Ballettoper "Le chant du rossignol" entworfen - sondern eine weitere reizvolle Variante, unablässig beobachtend den weiblichen Körper aus unterschiedlichen Blickwinkeln zu umkreisen, um dann zeichnerisch die sichtbare, greifbare Wirklichkeit in die autonome Realität des Kunstwerks zu übersetzen (Duthuit 481, 482, 485, 486, 487) (Kat. Nr. 19, 20, 21, 22, 23).
Ein weiteres zentrales Thema im graphischen Gesamtœuvre von Matisse ist sicherlich das (Frauen)porträt, in der Ausstellung belegt nicht nur durch zwei subtile Bleistiftzeichnungen vom Februar 1947 (Kat. Nr. 2) und Sommer 1952 (Kat. Nr. 3), sondern auch durch Radierungen, Aquatinten und Lithographien aus den späten 1940er Jahren, darunter drei Porträts seiner Tochter Marguerite (Duthuit 570, 574, 575) (Kat. Nr. 41, 42, 43) von 1945: Sie alle dokumentieren augenfällig die intensive Gratwanderung des Künstlers zwischen Porträtanspruch – sprich genauem Abbild - und freier Interpretation – sprich einer auf das Wesentliche reduzierten Linienkonstruktion: Da der wahre Charakter eines Menschen für Matisse nicht unmittelbar mit dem äußeren Erscheinungsbild zusammenfällt, abstrahiert er die Gesichtszüge zu einer Art zeichenhaften Maske mit fast kalligraphischer Anmutung (Duthuit 780, 784, 795, 823) (Kat. Nr. 46, 47, 49, 58). Erarbeitet in zahllosen Sitzungen mit dem jeweiligen Modell ist diese "Einfachheit von höchster Raffinesse" letztlich das Produkt eines langwierigen Kalküls, wobei Ausschöpfung und Vervollständigung der angedeuteten Möglichkeiten im Auge des Betrachters liegen.
"L'œuvre", sagt Matisse kurz vor seinem Tod 1954, "est l'émanation, la projection de s ssins et mes toiles sont des morceaux de moi-même, leur ensemble constitue Henri Matisse." (5)
Gisela Weskamp-Fischer

(1) Henri Matisse, "Ecrits et propos sur l´art", Paris 1972, S. 323
(2) Marguerite Matisse-Duthuit und Claude Duthuit, "Henri Matisse, Catalogue raisonné de l'œuvre gravé", 2 Bde., Paris 1983
(3) zitiert nach Katalog "Henri Matisse, Gravures et lithographies", Musée d´art et d´histoire Fribourg 1982, S. 9
(4) Louis Aragon, "Henri Matisse, Roman", Paris 1971
(5) Äußerungen von Matisse gegenüber André Verdet, zitiert nach Duthuit, Catalogue raisonné, Paris 1983, Bd. I, S. XIII

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