Emil Schumacher

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Ausstellung / Exhibition / Exposición / Exposition

04.09.2009–10.10.2009

EMIL SCHUMACHER
(Hagen 1912 – 1999 San José/Ibiza)
Aquatints and works on paper

We cordially invite you and your friends to our opening
on Saturday, the 5th of September 2009, at 12:00

Guest Speaker:
Dr. Alexander Klar,
Director of the Emil Schumacher Museum Hagen
Johannes Schilling

The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue of some of the works from the exhibition (68 pages, 52 images of works on paper/prints and photos of the artist) with a text from Dr. Alexander Klar, Director Emil Schumacher Museum Hagen and a text from von Johannes Schilling, Galerie Boisserée (price Euro 10).

You also have the possibility to leaf through
the cataloque virtually by clicking here
(use the left mouse-key to leaf through online, or the right mouse-key to download).
The catalogue is stored as a PDF-file and can be read with the Adobe Reader.

To download the Adobe Reader visit the following address: http://www.adobe.de.

"DÜSSELDORF COLOGNE OPEN GALLERIES"
(gemeinsame Saisoneröffnung / shared season opening):
Friday the 4th of September until 10.00 p.m.,
Saturday the 5th of September until 8.00 p.m.,
Sunday, the 6th of September from 12.00 to 4.00 p.m.

Please see all the works from the exhibition on this site.

Schumacher hat als einer der großen deutschen Nachkriegskünstler die "Stunde Null" und den Neuanfang nach Faschismus und Krieg wörtlich genommen. Über mehr als vier Jahrzehnte trieb er die Fortentwicklung der abstrakt-expressionistischen Bildsprache voran, dabei war sein malerisches Werk von Anfang an von großer Intensität und Energie gekennzeichnet.
Kaum einem abstrakten deutschen Maler ist es gelungen, seine Kunst so unmittelbar und kraftvoll über die Radiertechnik zu vermitteln wie Emil Schumacher. Die Graphik als Medium hat ihn von seinen künstlerischen Anfängen an begleitet. Sie ist für ihn genauso selbstverständlich wie die Malerei - seine Malerei ist graphisch geprägt, seine Graphik ist malerisch bestimmt.
Die Technik der Aquatintaradierung kommt in der künstlerischen Intention der des Malens am nächsten: Auf Grund der zum Teil tiefen Ätzung der Druckplatten kommt ihr eine stoffliche, haptisch wahrnehmbare Darstellungsqualität zu Gute, die Emil Schumacher sehr geschätzt hat und die besonders sein graphisches Œuvre auszeichnet.
Seine Radierungen können als "materialhafte Sensationen" auf Papier eines leidenschaftlichen "peintre-graveurs" bezeichnet werden, der die Kupferplatten verletzt, faltet und deren rechtwinklige Form aufgibt und es somit schafft, eine Authentizität und Materialhaftigkeit in den künstlerischen Prozess des Radierens zu legen, die in der abstrakten Graphik des 20. Jahrhunderts in dieser Qualität nur selten anzutreffen sind.
Im Bereich der europäischen Graphik hat Emil Schumacher ein Œuvre hinterlassen, welches in der Gesamtzahl aller entstandenen Graphiken überschaubar bleibt und von Sammlern auf Grund der relativ kleinen Auflagen geschätzt wird.

Werke / Works of art / Trabajos / Œuvres d'art

"Die Besonderheit der Gouachen ist ihre leichte Form, ihre unmittelbare Hinschrift. … Die Gouachen lassen sich nicht domestizieren als Hilfe zu den Bildern. Gerne würde ich ihre leichte Form auf ein Bild übertragen, aber meine Erfahrung zeigt mir stets die Unmöglichkeit, und nie ist mir ähnliches geglückt. Papier hat seine eigenen ihm innewohnenden Gesetze: Papier bleibt Papier – sonst wird es ein Papiertiger."
Emil Schumacher

"Meine Liebe gehört dem Papier, so wie es sich anbietet in all seinen Formen; vom kostbaren Bütten bis zum ärmlichen Packpapier, vom bedruckten Papier der Zeitung bis zum "Makkaroni-Latino" auf handgeschöpftem, alten Bütten. Ich behandle es respektlos, zerknittere es, zerreiß es, um es dann wieder zusammenzufügen. Es entstehen Verletzungen, Narben – das ist gut so, es gehört dazu. Ich verleibe es dem weiteren Prozess ein. So oder ähnlich, wie ich es schinde, wird mir das Papier gefügig und hilft mir weiter."
Emil Schumacher

"Ich will in die Tiefe, durch das Material hindurch, es aufbrechen. Ähnliches gilt für meine Graphiken. Bei Holzschnitten etwa kann man die Splittrigkeit und die Sprödigkeit des Materials einbeziehen. Ich stelle heute allerdings vorwiegend Tiefdrucke her. Tiefdrucktechniken wie die Radierung und die Aquatinta ziehe ich dem Flachdruck vor … eine Metallplatte für eine Radierung lässt sich zusätzlich gestalten, beispielsweise mit einem Hammer bearbeiten oder mit einer Blechschere schneiden. Beim Druck können Strukturen von der Prägung auf der Rückseite sichtbar werden."
Emil Schumacher

"Die Linie spielt eine entscheidende Rolle. In der Linie manifestiert sich vieles, was mit Farbe nicht so einfach darzustellen ist. An der Linie erkennt man sofort, wes Geistes Kind der Maler ist. Durch die Linie wird die unmittelbare Mitteilung gemacht. Schon die Höhlenmaler haben sich ganz durch Linien ausgedrückt, Kinder äußern sich durch Linien. All dies zeigt, dass die Linie ein ganz wesentlicher Bestandteil menschlicher Äußerungen ist."
Emil Schumacher

"Farbe schafft mir eine Welt, und meistens ist es eine einfache Farbe, ein Blau, ein Gelb, ein Rot. … Aus dem Dunkel heraus, aus dem Unbekannten, entwickle ich die Farbigkeit. Ich dränge nicht wie die meisten Maler vom Hell ins Dunkel, sondern ich gehe den umgekehrten Weg. Zum Schluss, mit der durchscheinenden Dunkelheit, wird das Helle intensiver und, auf dem dunklen Grund, das Blau leuchtender, es wird geheimnisvoller, bringt mehr Empfindungen …"
Emil Schumacher

"An meiner Unterschrift, die sich in zwanzig, dreißig Jahren wesentlich geändert hat, erkenne ich meine eigene Entwicklung. Die heutige Unterschrift zeugt von der Lässigkeit, von der Freiheit, die ich mir erobert habe. Früher war ich ängstlicher. Das zeigt doch, dass sowohl meine Person als auch meine Malerei der jeweils konkreten Gegenwart eng verbunden sind. … Ich sehe in meinem Schriftzug, der sich mit der Zeit so entwickelt und ausgeprägt hat, ganz einfach eine Lebenszeichnung, das Auf und Ab meines Daseins. …"
Emil Schumacher

"Am Anfang stehen Unruhe und Kribbeln, die sich meiner bemächtigen und mich veranlassen, etwas zu beginnen. …. Ich gehe ins Atelier und lenke mich ab mit unnützen Tätigkeiten, die mit Kreativität nichts zu tun haben.Auf einmal beginnt aus dem planlosen Tun ein planvolles Machen. Ich wähle eine der vorhandenen Platten oder Leinwände aus und starte mit einem Flecken Farbe, meistens in der linken Bildecke. Dann verlangt dieser Flecken nach Ergänzung, Kontrast, Widerspruch, Zustimmung. Bei der zweiten Aktion bin ich schon gebunden, das zu tun, was das Bild verlangt. Das Bild hat eine eigene Gesetzmäßigkeit, der ich nachspüren muss, wobei meine künstlerische Freiheit nur noch beschränkt vorhanden ist. Erst beim letzten Flecken, Punkt oder Strich kommt meine künstlerische Entscheidung wieder zum Tragen. Durch diesen letzten freiheitlichen Akt ist das Bild gewonnen. Bilder zu malen ist eine Tyrannei. Aber das Glück, ein gelungenes Bild gemalt zu haben, ist weit größer, als der Zwang zu malen. Dann folgt das Gefühl der Erschöpfung. … Die Erschöpfung, die Leere sagen mir, dass etwas von mir gegangen ist. Meistens verlasse ich dann das Atelier, gehe in den Garten und erhole mich."
Emil Schumacher

"Die Linie umreißt etwas, sie ist etwas, bringt ein Außen und Innen zum Ausdruck und ist auch ein Ding, das nicht konkret sein kann."
Emil Schumacher

"Die Abstraktion, die ich verfolgte, war nicht vom Gegenstand fern. Es war in der Abstraktion immer der Gegenstand zu erkennen oder wenigstens zu erahnen. … Wenn ich Striche zeichne, wenn ich Bewegungen auf die Leinwand bringe, dann möchte ich, da sie untermauert sind durch etwas. Sie sind nicht schlechthin Striche oder Bewegungen, sondern sie müssen stellvertretend für etwas stehen."
Emil Schumacher

"Form
Alles, was ist, hat die ihm gemäße Form oder ist bestrebt, Form anzunehmen: die Inselbildung nach der Überschwemmung, die Schneereste nach der Schmelze, die Schlacke nach dem Brand. Die Form, die das Leben zur Voraussetzung hat – die Form, die das Leben enthält -, ist "formlos" und doch Form.

Linie
Die kürzeste Verbindung zwischen zwei Punkten ist die Gerade", sagt die Geometrie. Die kürzeste Verbindung zwischen zwei Punkten innerhalb des Bildes kann die gekrümmte, die verschlungene, sogar die unterbrochene, aber auch die gerade Linie sein. Denn das Maß des Bildes ist die Kraft, die den Weg der Linie diktiert.

Farbe
Es genügt nicht zu sagen: Diese Farbe ist rot, diese Farbe ist auch roter Stoff, greifbarer, tastbarer Stoff. Es gilt, ihre Gefügigkeit zu überwinden. Nur dann nimmt sie Charakter an.

Materie
Bildmaterial und Bildmaterie: Das eine steht am Anfang, das andere am Ende. Das Material bedeutet Inspiration und Widerstand zugleich. Aus dem Wesen, aber auch am Widerstand des Materials formt sich das Bild. Der Charakter des Bildes kann nicht nur der seiner Materialien sein.

Zerstörung
Die äußere Form, Widerstand zu brechen, ist die Zerstörung: ein primitiver Gestus der Verzweiflung und der Lust. Die Antwort heißt nicht: heilen, sondern: bannen; nicht wiederherstellen, sondern den Zerstörungsakt dem Bilde einverleiben – als Ausdruck und als Form.

Raum
Raumtiefe: nicht nur Tiefendimension des Bildes, sondern greifbare, tastbare Nähe: Der Bildraum schließt sich nach hinten, drängt nach vorn. Raumweite: Linie, die den Raum beschreibt. Bögen, die ihn umspannen, Konturen, die ihn begrenzen. Begrenzter, endlicher messbarer – und doch nicht nachmessbarer – Raum.

Natur
Jedenfalls der Erde näher als den Sternen. So kommt der Gedanke an Landschaft auf: Oben und Unten, die Linie des Horizonts. Landschaften sind es nicht; aber wie könnte ich mich der Natur entziehen."
Sieben bekannte Aphorismen - Emil Schumacher

Texte aus dem Ausstellungskatalog:

Vorwort
Ich freue mich sehr, dass die Galerie Boisserée die Eröffnung des Emil Schumacher Museums in Hagen zum Anlass nimmt, eine Auswahl der Radierungen und Arbeiten auf Papier Emil Schumachers in Köln zu präsentieren.
Papier zählte von Anfang an zu Emil Schumachers bevorzugten Materialien. Der technisch versierte Künstler kannte alle Vorzüge und Möglichkeiten, die mit der Stofflichkeit des Trägermediums Papier verbunden sind. Die Grafik war dabei die erste Disziplin, der sich der junge Schumacher in der Tiefe widmete: Er kannte sein Metier, hatte er doch an der Kunstgewerbeschule in Dortmund freie Grafik studiert. Die Erkundung der Möglichkeiten des Mediums trieb er über seine gesamte Laufbahn voran. Das Ergebnis ist ein spektakuläres Gesamtwerk, dessen einzelne Gattungen eng miteinander verknüpft sind: Emil Schumachers Arbeiten auf Papier und seine Druckgrafik besitzen eine ähnlich taktile Sinnlichkeit, wie die großen Arbeiten auf Holz oder Leinwand, die Unmittelbarkeit seines gestischen Duktus ist im großen wie im kleinen Format gleich ausgeprägt.
Das Emil Schumacher Museum möchte einem breiten Publikum Werk und Ästhetik Emil Schumachers vorstellen und seine Kunst national und international diskutieren. Das Museum will sich dabei besonders der Erforschung des Abstrakten Expressionismus in Zusammenhang mit dem Werk Schumachers widmen. Mit seinem Ausstellungsprogramm wird es sein Werk im Zusammenhang mit parallelen Entwicklungen der Kunst und seinem zeitlichen Umfeld präsentieren. Es wird darüber hinaus regelmäßig zeitgenössische Künstler vorstellen, die Themen, Formen und Methoden Schumachers aufgreifen und weiterentwickeln.
Wenn nun in der Galerie Boisserée ein wichtiger Aspekt des Schaffens Emil Schumachers beleuchtet wird, ist dies eine wunderbare – und interessante – Ergänzung zu dem in Hagen gezeigten Überblick seines Lebenswerkes.
Dr. Alexander Klar, Wissenschaftlicher Leiter Emil Schumacher Museum Hagen



Emil Schumacher
(Hagen 1912 – 1999 San José/Ibiza)
Radierungen und Arbeiten auf Papier
Anlässlich der Eröffnung des Emil Schumacher Museums in Hagen am 28.8.2009 und des 10jährigen Todesjahres des deutschen Malers Emil Schumacher zeigt die Kölner Galerie Boisserée eine umfassende Einzelausstellung. Dem Programmschwerpunkt der Galerie folgend, umfasst die Ausstellung neben Arbeiten auf Papier vorzugsweise seine farbigen Aquatintaradierungen, vorwiegend aus den 1980er und 1990er Jahren.
Schumacher hat als einer der großen deutschen Nachkriegskünstler die "Stunde Null" und den Neuanfang nach Faschismus und Krieg wörtlich genommen. Über mehr als vier Jahrzehnte trieb er die Fortentwicklung der abstrakt-expressionistischen Bildsprache voran, dabei war sein malerisches Werk war von Anfang an von großer Intensität und Energie gekennzeichnet.
Kaum einem abstrakten deutschen Maler ist es gelungen, seine Kunst so unmittelbar und kraftvoll über die Radiertechnik zu vermitteln wie Emil Schumacher. Die Graphik als Medium hat ihn von seinen künstlerischen Anfängen an begleitet. Sie ist für ihn genauso selbstverständlich wie die Malerei – seine Malerei ist graphisch geprägt, seine Graphik ist malerisch bestimmt.
Schon früh hat Emil Schumacher mit der Graphik begonnen. Bereits 1934 entstanden erste Holz- und Linolschnitte, Ende der 1950er Jahre die ersten Radierungen, die ihm bereits 1966 den 1. Preis im internationalen Graphikerwettbewerb von Tokio einbrachten.
Die Technik der Aquatintaradierung kommt in der künstlerischen Intention der des Malens am nächsten: Auf Grund der zum Teil tiefen Ätzung der Druckplatten kommt ihr eine stoffliche, haptisch wahrnehmbare Darstellungsqualität zu Gute, die Emil Schumacher sehr geschätzt hat und die besonders sein graphisches Œuvre auszeichnet.
Zwischen einem meist dominierenden, formalen Gerüst in Schwarz nutzt er alle Zwischentöne der Aquatintatechnik aus, arbeitet zudem mit der "kalten Nadel" und entwickelt im Laufe der Jahre eine sehr unkonventionelle, spontane Bearbeitung der Radierplatten. Seine Radierungen können als "materialhafte Sensationen" auf Papier eines leidenschaftlichen "peintre-graveurs" bezeichnet werden, der die Kupferplatten verletzt, faltet und deren rechtwinklige Form aufgibt und es somit schafft, eine Authentizität und Materialhaftigkeit in den künstlerischen Prozess des Radierens zu legen, die in der abstrakten Graphik des 20. Jahrhunderts in dieser Qualität nur selten anzutreffen sind.
Die Ausstellung in der Galerie Boisserée zeigt neben einigen der gesuchten Farbaquatinten der 1970er Jahre (wie die Arbeiten "1/1972" und "4/1974") schwerpunktmäßig die Radierungen der 1980er und 1990er Jahre. Höhepunkte seines graphischen Schaffens stellen die drei zum Teil fast 2 m großen Farbaquatintaradierungen "3/1990", "3/1993 Eulenspiegel" und "4/1993 Weg" dar, sowie eine in Spanien entstandene, 16 Blatt umfassende Serie gleichgroßer, zum Teil sehr farbintensiver und tief geätzter Aquatintaradierungen aus dem Jahr 1990. Ein besonderes Angebot für den Sammler sind die BAT (Bon à tirer) - Exemplare der vier Farbaquatintaradierungen "4/1991" - "7/1991", die inhaltlich an Höhlenzeichnungen erinnern.
In den späten Arbeiten Emil Schumachers spürt der Betrachter das unbeirrbare Anliegen des Künstlers, sich mit der Gestaltung des Lebendigen auseinander zu setzen. Die Bewegung, das Fließen der Kraft, werden in der von ihm gewonnenen, unverkennbaren Farb- und Formensprache in beispielhafter Beständigkeit weiterentwickelt. Zunehmend tauchen in seinen späten Arbeiten Verweise auf gegenständliche oder zumindest figürlich lesbare Motive auf, meist in archetypischer Reduktion, wie zum Beispiel die Leiter, das Rad, das Pferd oder die menschliche Figur. Die Bildwirkung der Arbeiten beruht meist auf der graphischen Präsenz dieser genannten Elemente, die als gegenständlich gelesen werden können, aber nicht müssen.
Im Bereich der europäischen Graphik hat Emil Schumacher ein Œuvre hinterlassen, welches in der Gesamtzahl aller entstandenen Graphiken überschaubar bleibt und von Sammlern auf Grund der relativ kleinen Auflagen zunehmend geschätzt wird.
Johannes Schilling

Biografie / Biography / Biografía / Biographie

Works in museums (selection):

Bundesrepublik Deutschland; Nationalgalerie, Berlin; Städtische Kunstgalerie, Bochum; Kunstmuseum Bonn; Kunsthalle Bremen; Museum am Ostwall, Dortmund; Wilhelm-Lehmbruck-Museum, Duisburg; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf; Kunstsammlung der Stadt Düsseldorf, Düsseldorf; Folkwang Museum, Essen; Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt; Hamburger Kunsthalle; Museum Ludwig, Köln; Neue Pinakothek, München; Staatsgalerie Stuttgart; Salomon R. Guggenheim Museum, New York; Metropolitan Museum of Art, New York; Museum des 20. Jahrhunderts, Staatliche Graphische Sammlung Albertina, Wien; Tate Gallery, London; Viktoria and Albert Museum, London; Museum of Fine Arts, Houston, Texas; University of Iowa, Museum of Art, Iowa City; University of Michigan Museum of Art; Cleveland Museum of Art; Philadelphia Museum of Art; San Francisco Museum of Art; National–Galleri, Oslo; Musée des Beaux-Arts, Lyon; Moderna Galerija, Ljubljana; Muzeum Nardowe w Krakowie, Krakau

Literature:

Freiburg 91
Emil Schumacher. Die frühe Druckgraphik. Johanna Schiessel, Abstracta-Verlag, Freiburg i.Br., 1991

Locarno 94
Emil Schumacher 2. Città di Locarno. Musei e cultura, Pinacoteca communale Casa Rusca. 25. September bis 11. Dezember 1994, Hrsg. Feda SA, Fidia Edizione d’Arte, Lugano/Locarno

Dormund 97
Emil Schumacher. Ausstellung im VEW-Verwaltungsgebäude Dortmund. 10 März bis 5. April 1997. Hrsg. VEW-Energie AG

Dormund 06
Emil Schumacher. Die Kunst unserer Region. Zu Gast bei RWE Westfalen-Weser-Ems. Eine Ausstellung mit graphischen Werken von Emil Schumacher im RWE Tower Dortmund. 9. Juni bis 10. August 2006. Hrsg. RWE Westfalen-Weser-Ems AG

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