WIR SIND FÜR SIE DA!

Wir zeigen ab Samstag, den 23. März 2024 die Ausstellung IMI KNOEBEL – "ANIMA MUNDI" im Studio der Galerie und in den anderen Galerieräumen "ACCROCHAGE – Neuankäufe und ausgewählte Exponate aus den Beständen".

Wir freuen uns sehr auf Ihren Besuch!

Haben Sie Interesse an der Ausstellung oder an einzelnen Werken?
Selbstverständlich können Sie uns auch gerne telefonisch oder per E-Mail erreichen:
Tel. +49-221-2578519
E-Mail: galerie@boisseree.com

Kontaktieren Sie uns auch, um Lieferung, Hängung oder Abholung von Kunstwerken zu vereinbaren.
Arbeiten, für die Sie sich besonders interessieren, zeigen wir Ihnen auch gerne in einem Facetime- oder Whatsapp-Video-Anruf.

Wir freuen uns auch über Ihren Besuch in unseren 3D-Galerie(n) und auf unserer Website und laden Sie zum Durchblättern der Online-Kataloge ein:
www.boisseree.com

Aktuell erschienen neuer Galerie-Katalog:

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Bleiben Sie gesund!

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"Was kann ich sagen, was meine Werke nicht können?"
Imi Knoebel

23.03.–04.05.24 (Studio)

IMI KNOEBEL
(geb. 1940 Dessau)
"ANIMA MUNDI"

Die Galerie nimmt vom 12. bis 14. April 2024 an der ART DüSSELDORF 2024 (Areal Böhler) teil.

Pressetext

"ANIMA MUNDI"
IMI KNOEBEL

Von Anfang an suchte Imi Knoebel nach einer bildnerischen Darstellung frei von Inhalt und figurativer Form. Dies gelang ihm nicht nur, er führt diese künstlerische Suche und Haltung bis heute konsequent fort. Zeigte er anfänglich noch auf Schwarz und Weiß reduzierte Darstellungen sowie Werke aus unbearbeiteten Hartfaserplatten, so hielt bald die Farbe Einzug in seine Bildwelt. Es folgte eine tiefe Auseinandersetzung mit den Beziehungen zwischen Raum, Farbe und Material.

Es ist uns gelungen, einige wunderbare Serien der Reihen "Alte Liebe", "Neue Liebe" sowie "Anima Mundi" für die aktuelle Ausstellung in der Galerie Boisserée zu erwerben. Unter dem Titel "ANIMA MUNDI" sind diese nun bis zum 27. April 2024 zu sehen. Das naturphilosophische Konzept einer Weltenseele (Anima Mundi), das auf der Annahme einer Analogie zwischen dem Makrokosmos (Universum) und dem Mikrokosmos (Mensch) basiert, ist Namensgeber zahlreicher Serien in Knoebels Werk.

In der Ausstellung spürt man sofort, wie vielschichtig und subtil Knoebels Bildräume auf den Betrachter wirken. Die Präsenz der Farben und die klare Gegenüberstellung der unterschiedlichen Farbwerte durch die einfachen Flächen ist überraschend und fokussiert den Blick auf den einzelnen Farbwert.

Knoebel arbeitet in den gezeigten Serien mit handbemalten Acrylfolien. Ein größeres, rechteckiges oder quadratisches Mittelfeld wird umrahmt von schmalen Farbstreifen, die klar um das Mittelfeld gesetzt werden wie ein Rahmen. In anderen Arbeiten sind diese Streifen in mehreren Schichten übereinander gelagert und verlassen die Zweidimensionalität. Durch die Konzentration auf die Farben und die einfachen Formen erfährt der Betrachter auch die Bedeutung des seriellen Arbeitens, das für Knoebels Gesamtwerk ebenfalls ein relevanter Aspekt ist.

Begleitet wird diese Ausstellung durch eine Accrochage mit Arbeiten aus den Galeriebeständen und einigen Neuerwerbungen, die in den anderen Räumen der Galerie Boisserée zu sehen ist.

Die Studio-Ausstellung und die Accrochage sind bis zum 27. April 2024 zu sehen.
Die Galerie Boisserée nimmt vom 12. bis 14. April 2024 an der ART DÜSSELDORF (Areal Böhler) teil.

Sie können sich alle Exponate der Ausstellung hier ansehen.

Parallel zeigen wir in den anderen Galerieräumen:

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23.03.–04.05.24

ACCROCHAGE
Neuankäufe und ausgewählte Exponate aus den Beständen

Zur Ausstellung kann der Galerie-Katalog als PDF virtuell durchgeblättert werden.

ACKERMANN   ALBERS   AVRAMIDIS   BASELITZ   BAUMGARTNER   BOURGEOIS   BRAQUE   BRODWOLF   CAULFIELD   CHAGALL   CHILLIDA   CHRISTO   CLAVÉ   CLÉMENT   CORNEILLE   CRAIG-MARTIN   CRUZ-DIEZ   DAHMEN   DAVENPORT   DOIG   ERNST   ESTÈVE   FLECK   FRANCIS   HAMILTON   HAMMICK   HARTUNG   HIRST   HOCKNEY   HUGHES   INDIANA   JUDD   KATZ   KAWS   KLINGE   KNOEBEL   LÉGER   LEWITT   LICHTENSTEIN   LONGO   MAGRITTE   MAN RAY   MARINI   MARTÍN DE LUCAS   MATISSE   MELLADO   MIRÓ   MOTHERWELL   MUNCH   NASH   NEWTON   NICHOLSON   OPIE   PICASSO   PIJUAN   POLIAKOFF   RIERA I ARAGÓ   SALCEDO   SAURA   SCHUMACHER   SCULLY   SOULAGES   TÀPIES   UECKER   VENET   VOSS   WARHOL   WENDELS   WESSELMANN   WOU-KI ZAO

ILLUSTRIERTE BÜCHER   VINGT-DEUX POÈMES   HÄUSER – HOUSES   BOISSERÉE GOES POP

Die Ausstellung findet statt mit freundlicher Unerstützung des Chillida Leku, Hernani.

Die Ausstellung findet statt unter der Schirmherrschaft der Botschaft von Spanien, Berlin.

Anlässlich des 100. Geburtstages des Künstlers

22.05.–20.07.2024

EDUARDO CHILLIDA
(San Sebastián 1924 – 2002 San Sebastián)
– Ausgewählte Arbeiten auf Papier und aus dem graphischen Œuvre

Zur Eröffnung am Mittwoch, den 22. Mai 2024 um 18.30 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Es spricht:
Dr. Andrea Firmenich,
Johannes Schilling

Die Galerie nimmt am 7. Juni 2024 an der langen Sommernacht der
K1 Galerien Köln teil:
Freitag, 7. Juni 2024 von 18.00 bis 22.00 Uhr

EDUARDO CHILLIDA
Anlässlich des 100. Geburtstages des Künstlers – Ausgewählte Arbeiten auf Papier und aus dem graphischen Œuvre

Am 10. Januar 2024 wäre Eduardo Chillida 100 Jahre alt geworden. Das gesamte Jahr 2024 steht im Zeichen dieses außergewöhnlichen Bildhauers und Graphikers. So widmet ihm auch die Galerie Boisserée eine umfassende Ausstellung.

Eduardo Chillida war intensiv von den Phänomenen und Bezügen des Raums und der Zeit bewegt und hat sein gesamtes künstlerisches Schaffen auf diese komplexen Beziehungen konzentriert. Wie keinem anderen ist es ihm gelungen, die Formensprache seiner Skulpturen in druckgraphischen Werken erkennbar und nachvollziehbar zu machen. Ein permanent Suchender und jeden Tag neue Erkenntnisse findender Künstler wie Chillida arbeitet auch in einem uralten, klassischen Medium wie die Druckgraphik nicht nach überkommenen Vorgaben. Chillida hat die Druckgraphik durchdrungen und erweitert, so wie er auch den Raum mit seinen Skulpturen erweitert hat. Durch die klare Reduktion auf Schwarz und Weiß, durch komprimierte Darstellung und durch markante Prägungen im Papier gelingt es ihm, Räumlichkeit auf der zweidimensionalen Fläche zu erzeugen. Es sind keine konstruierten oder perspektivischen Räume, sondern Räume, die durch Aussparungen in den schwarzen, materiehaft verdichteten Flächen entstehen.

Chillidas graphische Werke sind keine Vorbereitungen, keine Studien und erst recht keine Abbildungen seiner Skulpturen. Sie stehen für sich und sind konkreter Natur. Sie verleiten den Betrachter dazu, sich selbst einen Weg durch die komprimierte Darstellung zu bahnen. So lassen sich die Kraft, die Leere, die Zeit und die Rhythmik erspüren. Die Motive berühren, denn vor den Werken spürt man, dass Chillida sich intensiv mit Architektur und Raum, mit Rhythmus und Musik und auch mit Mystik und Philosophie auseinandergesetzt hat. Immer wieder widmete er Arbeiten Persönlichkeiten, die ihn inspirierten: Johann Sebastian Bach, Martin Heidegger, Omar Khayyam.

Die Galerie Boisserée hat in den letzten Jahren eine umfangreiche Sammlung an druckgraphischen Werken aufgebaut, sodass in der Ausstellung Werke von 1962 bis 2000 gezeigt werden können. Um den Werkkosmos Chillidas umfänglich erfahren zu können, werden auch Papierunikate und Terrakotta-Skulpturen zu sehen sein.

Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft der Botschaft von Spanien. Zur Eröffnung am 22. Mai 2024 spricht Frau Dr. Andrea Firmenich, Generalsekretärin der Kulturstiftung Nordrhein-Westfalen und Johannes Schilling, Galerie Boisserée.

Die Ausstellung ist bis zum 20. Juli 2024 zu sehen. Zur Ausstellung erscheint ein begleitender Katalog.

Pressetext zur Ausstellung

Sie können sich alle Exponate der Ausstellung hier ansehen.